‘Mátate, amor’ (Die My Love, 2025), dirigida por Lynne Ramsay, adapta la novela de Ariana Harwicz para diseccionar la psicosis postparto con crudeza visceral. Grace (Jennifer Lawrence) y Jackson (Robert Pattinson), una pareja neoyorquina, se mudan a una casa aislada en Montana tras heredarla. Con el nacimiento de su bebé Harry, el idilio rural se quiebra: Grace, abrumada por el aislamiento, desciende a la locura, entre alucinaciones, infidelidades fantaseadas y actos destructivos como romper ventanas o apuntar al perro.
La trama de ‘Mátate, amor’ hierve en un thriller psicológico sin concesiones. Grace rasca paredes hasta sangrar, se masturba compulsivamente y exige pasión en medio del caos doméstico. Jackson la interna brevemente; al volver, la casa remodelada simboliza su alienación. El clímax arde literal: Grace quema su diario en el bosque, iniciando un incendio que libera su furia contenida, mientras Jackson la deja ir.
Jennifer Lawrence: nuevamente no decepciona
Lawrence entrega un tour de force feral como Grace, rompiendo barreras con una fisicalidad salvaje: ríe histéricamente, grita desnuda y alterna ternura maternal con abismos de rabia. Su vulnerabilidad cruda nominada al Globo de Oro evoca a Repulsión de Polanski, capturando el colapso psíquico sin filtros hollywoodenses. Es su regreso triunfal al drama intenso en Mátate, mi amor.
Robert Pattinson tampoco se queda atrás
Pattinson modula a Jackson con sutileza contenida: un marido devoto pero pasivo, whinando frustrado ante el torbellino de Grace. Su skittishness contrasta la ferocidad de ella, forjando química explosiva; resalta en escenas de humor negro, como lidiar con el caos post-fiesta. Complementa sin eclipsar, anclando el delirio en humanidad cotidiana.
Ramsay filma en 35mm con Seamus McGarvey, potenciando sonido inmersivo y un 74% en Rotten Tomatoes. Esta comedia negra sobre maternidad tóxica y amor devorador no redime, sino que ilumina lo inefable del desmoronamiento.
La psicología en base la dependencia sentimental
Lynne Ramsay representa esta fragmentación mental de forma surrealista: flashbacks revelan vulnerabilidades pasadas, mientras escenas ambiguas ¿reales o imaginadas? sumergen al espectador en su delirio, cuestionando la realidad y evocando empatía por el colapso inevitable.
El filme critica la falta de apoyo postparto y roles de género desiguales, donde el amor no basta contra la soledad; la suegra (Sissy Spacek) es la única que intuye su abismo, pero la negligencia emocional acelera la crisis hacia un incendio simbólico de liberación destructiva. Esta exploración cruda evita clichés, mostrando la maternidad como terreno minado de alienación y violencia interna.
