Para Albert Kim, creador de la serie live action de Netflix, ‘Avatar: La leyenda de Aang’, es muy especial. Es el programa favorito de su hija y un ejemplo de representación e inclusión. Conoce en esta entrevista cuáles fueron los mayores retos al momento de adaptar la historia.
Como fan y productor ¿Qué significó o significa para usted la serie ‘Avatar: La leyenda de Aang’, desde el clásico dibujo del 2005 hasta la serie de Netflix de la que es showrunner?
Era el programa favorito de mi hija cuando era pequeña. Entonces ella solía verlo todo el tiempo. Así fue que comencé a verlo con ella y rápidamente quedé envuelto en el mundo también. Y muy pronto también se convirtió en uno de mis programas favoritos. Me encantó la narración épica, el humor, la acción y también el mensaje de esperanza que se plasmaba en las historias.
Ademas, era una de las pocas historias animadas o de acción real que presentaba exclusivamente personajes asiáticos e indígenas, lo cual era muy importante como padre, ya sabes, al criar a un niño asiático-americano para que ese tipo de representación estuviera en la pantalla.
Y cuando llegó el momento en que Netflix me pidió que hiciera esta adaptación de acción en vivo, todas esas cosas todavía estaban en mi mente. Y me di cuenta de que era una oportunidad de llevar esa historia a toda una nueva generación de espectadores.
No sé si la gente se da cuenta, pero ayer se cumplieron 19 años del estreno de la serie original. Así que ayer hace 19 años que salió la serie. Entonces ha pasado bastante tiempo. Y aun hay mucha gente que en realidad no ha podido ver la serie original.
¿Qué tan importantes o significativos son los cambios que se dan en esta serie con el dibujo animado?
Bueno, nos tomamos mucho tiempo y cuidado al decidir qué elementos de la historia original. Queríamos ver qué podían traducir las personas en acción real y también cuál era la mejor manera de contar esa historia para un medio de acción real. Porque, como sabéis, la serie original estaba compuesta por 20 episodios de media hora y la nuestra eran ocho episodios de una hora.
Así que tuvimos que desentrañar todos los hilos de la historia del original y volver a juntarlos de una manera que funcionara mejor para un drama serializado para Netflix.
Así que fue un proceso interesante. De hecho, queríamos asegurarnos de permanecer fieles al espíritu del original. Y eso significaba preservar a los personajes, preservar ciertos puntos importantes de la trama, pero también tomar nuevas direcciones cuando fuera necesario, así como crear una nueva historia para llenar los vacíos.
La serie ‘Avatar: La leyenda de Aang’ se caracteriza por su diversidad. ¿Cómo fue el proceso de casting para asegurar ello?
Bueno, una de las cosas de las que nos aseguramos cuando comenzamos este proceso es que queríamos ser auténticos, es decir, auténticos con el material original, auténticos con las culturas que inspiraron las historias y auténticos con los personajes. Eso significaba que íbamos a mirar específicamente a las comunidades en las que se basaban los personajes, comunidades asiáticas e indígenas. Ese fue siempre nuestro objetivo desde el principio.
También significaba que queríamos actores que tuvieran al menos una edad similar a la de los personajes originales. Aang tiene 12 años. Es un niño en el original. Entonces supe que queríamos encontrar a alguien que tuviera esa edad en la vida real. No quería una de esas situaciones en las que teníamos a un chico de 20 años interpretando a un chico de 12. Así que buscábamos específicamente artistas jóvenes de esa edad que fueran de ascendencia asiática.
¿Cuál fue el mayor reto en recrear el mundo de Avatar y sus personajes?
Hubo bastantes retos. Es difícil identificar solo el más relevante, desde encontrar el elenco adecuado hasta montar una producción de este tamaño, hasta asegurarnos de que nos mantenemos fieles al original y al mismo tiempo tomamos nuevas direcciones para nosotros mismos.
Rodamos durante la pandemia, que fue otro gran desafío al que todos nos enfrentamos. Pero también tuvimos que lidiar con eso. Y es un desafío trabajar con los actores jóvenes. Como dije, queríamos ser auténticos. Eso significó elegir actores que estuvieran cerca de la edad de sus personajes. Pero eso también significaba que teníamos que evitar horarios laborales restringidos para menores. Así que fueron menos horas de rodaje tanto para Gordon como para Kiawentiio. Y también tuvieron que aprender en el set. Todo eso fue un desafío, pero al final valió la pena. Creo que, al final, no habríamos tomado ningún atajo para llegar a donde estamos hoy.
hace años no habia fan más grande de Aang que yo, no se porque pero me se cada capítulo de memoria, te amo @NetflixLAT #AvatarNetflix #Avataraang #AvatarLaLeyendaDeAang pic.twitter.com/44Q6tVq3WP
— Chris (@Crris_martinez) February 23, 2024
¿Cómo ve el futuro de ‘Avatar: La leyenda de Aang’ y su universo? ¿Podría decir cuantas temporadas estarían planeadas expandir la historia?
Honestamente, todo lo que he estado pensando es en llevar esta primera temporada a la meta, por lo que no he pensado mucho en temporadas futuras. Diré que tenemos el beneficio de la retrospectiva porque sabemos que la serie original existe, por lo que sabemos hacia dónde se dirige esa historia. Y así hay una hoja de ruta hacia el futuro, lo cual es útil en lugar de ser una creación completamente original. Pero más allá de eso, solo estoy tratando de que lleguemos básicamente a mañana .
¿Tiene alguna referencia o ejemplo de adaptaciones en el proceso de creación de la serie?
No sé si miramos otros ejemplos. Lo que es único de nuestro programa es que estábamos haciendo muchas adaptaciones de acción en vivo de una serie animada en inglés, lo cual no estoy seguro de que se haya hecho antes.
En el pasado, los dibujos animados en inglés se han convertido en largometrajes y ha habido animes japoneses que se han convertido en series de acción en vivo como One Piece, Cowboy Bepop. Pero no estoy seguro de que haya habido una caricatura en inglés que alguna vez se haya convertido en una serie de acción en vivo. Así que somos algo así como los primeros. Así que tuvimos que resolver muchas cosas por nuestra cuenta a medida que avanzábamos. Entonces, volver a su pregunta anterior fue otro desafío porque íbamos de un medio visual a otro.
Para finalizar, de los ocho episodios de la serie ¿Cuál fue el episodio más difícil de realizar?
Creo que el primer episodio de ‘Avatar: La leyenda de Aang’ fue probablemente el más desafiante, no sólo desde el punto de vista logístico y práctico, porque es un episodio realmente grande con muchos efectos visuales y mucha historia. Pero el primer episodio, y esto vale para cualquier serie, además de la nuestra, tenía que presentar el mundo y ambientar a los personajes y no sólo satisfacer a todos los fans que buscan elementos muy concretos, sino a toda una generación de nuevos espectadores que quizás no sepan nada sobre el mundo de Avatar.
Así que tuvimos que introducir el concepto del Avatar e introducir este mundo y explicar qué es la flexión y cuál es la historia de este mundo, todo lo cual es muy difícil de hacer en solo una hora.
Así que tuvimos que hacer eso para los nuevos espectadores. Al mismo tiempo, teníamos que asegurarnos de que los antiguos fans estuvieran satisfechos y obtuvieran algo nuevo que no sabían esperar.
Y como dije, es un episodio realmente grande en términos de efectos visuales, porque tenemos algunos bonitos. Secuencias gigantes en este primer episodio, tanto al principio como al final.
